Duduk Cantik: Potret Anjing

2024 Pengarang: Carol Cain | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-07-30 21:34

Duduk Cantik: Potret Anjing | Foto-foto oleh Lisa Graziotto Skully the Doberman Pinscher sedang menggali wortel lagi untuk memberi makan kelinci. Kelinci berlomba keluar dari kandangnya dan dengan bersemangat melompat-lompat di atas kaki Skully yang besar untuk bersandar pada sisinya yang halus dan berwarna eboni dan mengunyah akar oranye musim gugur dengan gigitan kepuasan yang tajam dan cepat. Apakah ini fakta atau fiksi? Sebagian besar pemilik anjing akan mengenalinya sebagai fakta, karena hewan mengungkapkan diri mereka kepada manusia dengan cara yang menarik dan tidur siang Skully dengan kelinci menggambarkan sifatnya yang damai dan lembut. Dongeng seperti ini mengungkap karakter dan menjadi dasar bagaimana seniman potret menginterpretasikan subyeknya. Melalui cerita-cerita tentang tingkah laku binatang, para seniman menemukan semangat makhluk-makhluk itu, dan kemudian mengubah kisah-kisah itu menjadi karya seni. Artis Marion Morrison mencatat bahwa meskipun tidak selalu mungkin untuk bertemu dengan hewan peliharaan yang akan ia lukis, pemiliknya akan memiliki cerita yang mengungkapkan kepribadian hewan peliharaan itu. Bagi Marion, kepribadian disampaikan dalam gaya yang aneh melalui warna-warna cerah seperti ungu tua, aquas, dan kenari dan kuning sawi. Dan potret itu menjadi "bukan rendisi fotografi, tetapi interpretasi kreatif … [di mana] hubungan Anda dengan anjing Anda tercermin dalam lukisan." Artis Judith Madsen dan Linda O'Neill keduanya bekerja terutama dari foto. Madsen merasa bahwa "mustahil untuk bekerja dengan hewan hidup [dan] foto menyediakan sarana interpretasi." Dalam cat air terdapat lapisan warna untuk menciptakan tekstur yang tampaknya mewujudkan karakter. Dengan hewan peliharaan, kisah pemilik kembali membantu proses artistik. Jika orang memberi tahu Madsen bahwa anjing itu konyol, maka dia akan mengecat matanya dengan binar dan menambahkan ekspresi wajah yang nakal. O'Neill setuju bahwa detailnya menceritakan kisah-kisah yang "penting untuk menangkap esensi anjing." Artis Lisa Graziotto akan mencoba untuk bertemu dan bermain dengan subyeknya, dan mendengarkan ingatan yang dimiliki pemilik tentang “keturunan” berbulu mereka. Bekerja dari foto, catatan mental dan pengalamannya dengan hewan, dia kemudian akan pergi ke studionya untuk menghasilkan karya yang menceritakan kisah tentang subjek. Meneliti karya Graziotto, mudah untuk melihat pentingnya cerita-cerita ini. “Potret dengan sikap” yang kaya dan bersemangat memanfaatkan banyak detail dan informasi latar belakang. Jika kita menelusuri asal-usul potret, kita melihat bahwa "menceritakan sebuah kisah" adalah cara seniman awalnya bekerja dengan subjek potret. Ambil, misalnya, potret perkawinan Jan van Eyck yang terkenal, Potret Giovanni Arnolfini dan His Wife (1434, Galeri Nasional, London), di mana detail rumit dari pekerjaan itu, seperti patung St. Margaret, santo pelindung persalinan, seekor anjing kecil di kaki pengantin wanita, dan sebuah tempat tidur terbuka di latar belakang, melambangkan tindakan pernikahan dan pentingnya kesuburan pada saat itu untuk pernikahan. "Ini adalah latar belakang, yang menceritakan kisah itu," catat Graziotto. Bertahun-tahun dari sekarang, keluarga Skully akan melihat fotonya dan mengingat kecenderungannya mengunyah wortel bersama kelinci di halaman belakang. Pada saat yang sama, seseorang tidak boleh membingungkan seni potret hewan dengan potret manusia. Seperti yang dicatat Lisa Graziotto, manusia memiliki harapan yang mungkin atau tidak mungkin diketahui oleh artis. Kita mungkin melihat diri kita dengan cara yang sama sekali berbeda dari apa yang dilihat oleh seniman itu. Dengan demikian, seniman potret harus berurusan dengan ketegangan antara klien dan lukisan yang sudah selesai. Mungkin ini sebabnya potret manusia tampaknya sudah ketinggalan zaman. Dengan pengecualian boneka politik dan kerajaan, potret tidak biasa seperti dulu. Potret-potret binatang, di sisi lain, tampaknya menikmati comeback. Sejarah hewan sebagai subjek artistik berjalan sejauh lukisan bison di gua Lascaux di Dordogne, Prancis. Artis Wendy Grossman mencatat, "[Sejak] anjing telah berbagi hidupnya dengan manusia, dari zaman prasejarah hingga sekarang, mereka telah digambarkan dalam ukiran dan lukisan dalam seni Mesir, Yunani, Mesopotamia dan Romawi awal." Sementara lukisan Lascaux berasal dari 15.000 SM, dan sementara hewan mungkin muncul dalam lukisan sepanjang zaman, baru pada abad ke-19 potret hewan menjadi sangat populer. Sebagian besar, ini disebabkan oleh karya-karya seniman seperti Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer dan Arthur Wardle. Pekerjaan Rosa Bonheur terkenal karena sejumlah alasan. Tidak hanya dia seorang wanita melukis pada saat hanya laki-laki yang bisa dididik dalam seni rupa, tetapi dia melamar ke pemerintah Prancis untuk izin untuk memakai celana panjang sehingga dia bisa sering mengunjungi tempat-tempat tradisional laki-laki seperti kandang kuda dan pacuan kuda sehingga dia bisa pelajari subjeknya secara langsung. Ini jelas terbayar, karena karyanya tampaknya bergetar dengan vitalitas dan energi yang kuat dari hewan. Sementara Bonheur melukis berbagai macam binatang, dari singa hingga sapi, domba, dan anjing, lukisannya pada tahun 1853 The Horse Fair-lah yang menarik perhatian Ratu Victoria dan meraih kesuksesan finansial dan populernya. Pelukis Skotlandia Sir Edward Lanseer juga menjadi favorit Ratu Victoria. Ketika ia pertama kali dipamerkan di Akademi Kerajaan pada tahun 1816, banyak yang dibuat dari kemampuannya untuk mengambil subjek hewan dan berperilaku parodi manusia. Mungkin ini karena jika kita benar-benar memahami binatang, kita menemukan sifat-sifat yang akrab di dalamnya. Kilau di mata, seringai malu-malu, dan desahan dalam sebelum berbalik dan menetap untuk malam adalah karakteristik tidak hanya dari anjing, tetapi juga manusia. Sementara seniman seperti Lanseer dan Bonheur mungkin berfokus pada hewan domestik, seniman seperti Arthur Wardle sering beralih ke anggota liar dari dunia hewan.Meskipun Wardle terkenal karena melukis anjing untuk keluarga kerajaan, ia juga memasukkan mitologi dan sastra ke dalam subyek binatang liar. Lure of the North (1912) mengilustrasikan putri duyung memainkan kecapianya, dikelilingi oleh beruang kutub dan burung camar. Meskipun seniman saat ini bekerja dalam berbagai gaya yang sulit untuk dianggap berasal dari satu sekolah atau yang lain, karya Wardle, yang jelas Romantis, tidak berbeda dengan warna lembut, warna lembut yang ditemukan dalam karya Judith Madsen. Mungkin itu adalah daya tarik romantis dari potret hewan peliharaan yang merupakan bagian dari alasan kebangkitannya saat ini. Ketika potret hewan berkembang pesat pada 1800-an, itu sebagian besar disebabkan oleh nilai-nilai aristokrat. Seorang bangsawan hampir tidak terwakili dalam minyak kecuali dikelilingi oleh anjing-anjingnya, dan tentu saja tidak ada potret berburu yang lengkap tanpa anjing untuk mengejar rubah atau belakangnya. Potret pada saat ini adalah bagian dari kepemilikan dan warisan keluarga, dan sebuah lukisan karya seniman yang populer dan dihargai, terutama yang didukung Ratu, adalah komoditas yang berharga. Lukisan juga merupakan cara mengabadikan materi pelajaran dan membuat generasi masa depan menyadari, dan menghormati, masa lalu. Rasa hormat terhadap masa lalu menurun setelah Revolusi Industri. Tidak hanya ada kelas menengah yang meningkat yang tidak memiliki kepedulian bangsawan terhadap garis keturunan dan dengan demikian kebutuhan akan potret, tetapi penekanan pada properti lebih banyak beralih ke koin dan properti cair, seperti real estat dan kepemilikan pabrik, daripada pusaka keluarga. Selanjutnya, karena ini adalah awal zaman produksi massal, cetakan karya-karya terkenal mulai tersedia. Mengapa menugaskan Mona Lisa jika Anda dapat membeli salinan untuk tuppence? Sementara nilai intrinsik dari masing-masing lukisan mungkin tidak menurun, dorongan untuk membeli atau menugaskan mereka mereda. Jadi mengapa potret hewan peliharaan meningkat? Seperti yang dicatat oleh Wendy Grossman, “tren peningkatan potret anjing adalah perpanjangan alami yang mengakui ikatan saat ini antara [anjing dan manusia].” Marion Morrison menunjukkan bahwa mungkin itu hanyalah “daya tarik emosional hewan peliharaan [dikombinasikan dengan] sepotong seni. "Atau, mereka" melakukannya karena mereka mencintai anjing mereka "dan memiliki potret binatang lama setelah hewan itu pergi berarti hubungan emosional dibuat abadi melalui potret. Linda O'Neill merasa bahwa ini mungkin "karena teknologi yang meluap-luap … orang-orang kelaparan untuk kembali … [untuk] hubungan yang lebih dalam dengan hewan dan bumi. Koneksi mendalam yang kita rasakan untuk hewan peliharaan kita membuat kita terhubung dengan apa yang masih baik dalam hidup. Cinta tanpa syarat, penerimaan, kesenangan, dan kenikmatan saat-saat sederhana. " Jadi apa yang harus dicari jika mencari potret hewan peliharaan? Lihatlah karya-karya seniman sebelumnya dan tentukan gaya mana yang Anda sukai. Bagaimana cara seniman bekerja dengan hewan? Jika artis suka bekerja dengan kepribadian hewan peliharaan, ada banyak cerita untuk mendidik seniman tentang kehidupan hewan peliharaan. Pertimbangkan cara di mana Anda ingin melihat hewan peliharaan Anda terwakili dan kemudian mencoba mencocokkan cita-cita Anda dengan potret sebelumnya yang mungkin telah dilakukan artis. Thomas Aquinas mengatakan bahwa tiga kualitas diperlukan untuk seni hebat: keutuhan, harmoni, dan cahaya. Keutuhan dan keharmonisan berkaitan dengan rincian komposisi dan bagaimana mereka bekerja bersama, sementara pancaran adalah semangat seniman yang mencemari karya dan kemudian memurnikan dirinya dari keberadaan. Dalam kasus potret hewan peliharaan, orang mungkin membalikkan ini dan mengatakan bahwa itu adalah roh hewan yang masuk ke dalam pekerjaan dan memurnikan dirinya menjadi ada - diabadikan di atas kanvas.